艺术展泛滥致审美无所适从

       最近，深圳有业界人士提到，当下深圳几乎每天都有展会开幕，多数展览也就各领风骚三五天。其实，在全国各大城市，这种情况可谓司空见惯。从公立美术馆、博物馆，到营利性质的画廊和各种名目的艺术机构，每天在城市的某个角落，都有“展览大片”上映。因此，我们是时候问一问，展览为何这么多？会带来哪些弊端？艺术家和主办机构该如何向观众呈现一场有看头的展览？面对密集的展览“轰炸”，观众又要如何识别高品质的展览？

　　现象：一些展览其实是商业营销

　　当前各类艺术会展你方唱罢我登场。对此，中国美术馆副馆长、批评家梁江首先肯定这是好事，证明了我国美术事业的蓬勃发展。然而，这些艺术含金量参差不齐的艺术展，往往会让观众产生审美上的无所适从。

　　“以前，只有美协系统的单位才能主办展览，现在，画廊、企业等也都能办展览，形成了多元自由的艺术氛围，说明社会的包容度大了，也印证了社会在进步发展。”梁江说。展览泛滥使得艺术监管、艺术标准和规范等方面的问题日益凸显出来。梁江提到：“有些展览展现的作品其实不怎么样，不应该获得太高评价，但前言或介绍中充斥了溢美之词；有些展览则打着学术的旗号，其实做的是商业营销。而公众往往不明就里，判别起来很困难，容易产生审美上的无所适从。”

　　许钦松也认为，当下文化领域中通俗化的东西占据了大部分的阵地，艺术也难以幸免，因此迎合市场、商业味重的展览很多见。“但目前我们还不能硬邦邦地去杜绝这种现象，也杜绝不了。因为这迎合了相当受众群体的需要。”同时，商业性机构做画展以盈利为目标，在他看来也无可厚非。当然，如果展览只停留在产销平台上，的确很难让人满意。许钦松强调：“文化要发展，需要靠有作为的艺术家去推动。当展览多到一定程度，就会进入调整期，由量的追求转为质的追求。”

　　对策：警惕江湖式宣传推介

　　对于公众而言，在乱花迷人眼之中，其实也有一些行之有效的准则去掂量一个展览的分量。

　　梁江表示，专业含量高的展览基本可分为三种类型：一是艺术成果展，像全国美展，是需要经过严格地评选的；二是学术展，像广东美院的毕业生创作展；三是交流展，从国外引进的一些展览。而有些公共美术机构跟拍卖公司或画廊合作，下面又挂了某公司承办或赞助之类的展览，很可能是该公司包下了所有作品，为艺术家的市场价格造势，这样的展览质量就不是业界可控的了。

　　同时，梁江还给出了更细致的把握标准：一、看展览的主办单位。如果是中国美协或某个专业委员会主办，其展览一般会比较专业；二、看展览的场地。譬如在广东美术馆或广州美院展出的，比在艺术区或厂房中展出的，可能就更专业些；三、看参展艺术家。如果都有相当知名度，那作品基本有保证，即便不是最好，也不至于难以入目。如果参展艺术家完全不知名，那可能是新秀，就要通过上面两条标准来了解其级别；四，从展览的标题和宣传用语，也可以看出是否具有学术性。如果打着某某大师或某某绝技天下第一的旗号，那基本属于江湖式的忽悠手法，就要小心了。真正的艺术家不需要也不屑于这么做。进一步，还可以看是谁在推介该参展艺术家，业界权威认可的，往往都有一定道理，可信度较高。如果是什么所谓的“宇宙书画院院长”之类在摇旗呐喊，那基本可以断定是不入流的。

　　分析：联展过多变成了走过场

　　那么，什么样的展览才算高品质？艺术家和主办机构要如何为公众呈现优秀的展览？

　　无疑，好展览一定要有好作品。许鸿飞表示：“策展可以起到细节上的提升作用，但总体而言还是看作品本身。因为包装、推广只能奏效一次，下回如果还是老作品、旧手法，再怎么包装推广，也难以让人耳目一新。现在很多娱乐圈的名人也办起了书画展，这类展览只能是一锤子买卖，热闹一下，别人买个一两张作品，不过是捧捧场。如果再办一次，恐怕连朋友都会觉得是浪费自己的时间。”

　　同时，许鸿飞强调，很多展览让人过目即忘，原因在于艺术家太急着成名，于是不停地参加联展。“譬如说五人、十人、甚至五十人的联展，就像在走过场，观众怎么可能有感觉呢？如果艺术家有实力、够底气，就办个展，让自己的作品在众目睽睽下被一一审视，这才有可能被记住。现在很多人办个展还动不动就打起‘回顾展’或‘总结展’的旗号，我也比较反对。生年不满百，却好像以后就不再创作了。艺术家应该不停创造不停出新，如果作品打上鲜明的个人烙印，又能不停地出新，这样的展览观众肯定很期待。”

　　就主办的艺术机构来讲，梁江认为，要维系展览的良性运转，必须加强引导，强化艺术批评，健全和落实相关法律法规。具体到商业艺术机构，华艺廊总经理张向东提出，要在市场和学术之间找到一个平衡点。“如果永远迎合市场，文化艺术就无法获得发展。很多商业艺术机构过度强调名家，其实名家也要归类、定位，否则观众会觉得每个展览都很重复。今天观众的审美需求是多元的，这就要求展览的针对性要强，对主题的挖掘、开拓、展示和梳理要做得比过去更到位、更专业，让观众一看就明白展览的目的在哪。当代艺术本身就比较费解，需要多加引导；传统艺术其实也需要新的阐释，不能再简单地用名家的名头来‘忽悠’了。”

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(来源：广州日报)